吃瓜简评
1. 吕严这人啊，完全不在乎观众的感受，直接把喜剧高手的定位打出来，仿佛在说：“你们的笑点我都看过了，别跟我客气！” ，——昵称：喜剧高手，2. 看到吕严和土豆搭档，仿佛在看一场“打游戏”的喜剧，两人互相逼着对方笑，简直让人觉得观众都是多余的。 ，——昵称：土豆大法，3. 吕严这人，和搭档们合作像是在脱衣舞，越是突破常规，笑点就越多，真是让人忍不住想笑一场。 ，——昵称：喜剧脱衣舞，4. 吕严说不猜观众喜欢，听起来像是在说：“你们的笑点我都看过了，别跟我客气！”这句话简直是对观众的全能打脸。 ，——昵称：笑点打脸，5. 吕严和新搭档的互动，仿佛是在玩一场“看谁更能逗人”，结果全程笑点连连，真是让人忍不住想给他们鼓掌。 ，——昵称：喜剧大打，6. 吕严对小品的解构，完全是“喜剧边界破坏者”在发挥，改编经典，改造新意，简直让人看得目不暇接。 ，——昵称：边界破坏者，7. 吕严说自己不在乎观众，但看到他对每一出作品的投入，明显是个“喜剧控”，完全沉浸在自己的世界里。 ，——昵称：喜剧控，8. 吕严的灵感来源，完全来自生活的观察，真是个“生活侦探”，总能从日常中找到爆笑点。 ，——昵称：生活侦探，9. 吕严对创作的态度，简直是“真实反思者”，从过去到现在，总是在不断调整，追求更好的笑点。 ，——昵称：真实反思者，10. 吕严对未来充满期待，仿佛在说：“人生没有一秒是被虚度的，我会继续用笑点来证明这句话！” ，——昵称：笑点证明者
“过去，我们与观众之间还存在一些信息差，可以利用这种信息差制造笑点；现在，信息差几乎被抹平，创作难度呈指数级增长。”
不少“喜剧人儿”在台下都是安静的，和观众所熟悉的形象存在一定的反差。这也不难理解，“逗笑别人”这件事本身就需要具备极高的能量，更别说以此为业。
从代号为 “喜剧监狱”的“一喜”“二喜”一路走来，吕严始终和自己的“固定搭配”土豆一起不断地“探索喜剧的边界”。在《喜人奇妙夜》的舞台上，吕严迎来了两位新“搭子”——何欢、邓帅，三人组成的“量子力学”小队呈现的《小品的世界》无疑是*集*的亮点，也是这一季节目最成功的作品之一。
有人说，在《小品的世界》中看到了新一代“喜人”对小品的解构，他们向着一成不变的套路大胆开麦；更有人在其中看到年轻“喜人”对经典小品的敬意，对喜剧“黄金年代”的向往，无论内行还是外行，都在为他们四两拨千斤的幽默鼓掌。
吕严严肃的严——这是吕严在社交平台上的名字，也是他对待创作的态度。吕严很把喜剧当回事儿，用他自己的话来说就是，“我觉得我在乎，所以要做好”。
以下是吕严的自述。
这是我第三次回到“喜剧监狱”，这个代号最初在选手之间传开时，我们还处于摸索的阶段，处在一种既迷茫又单纯的状态中。那个时候，我们不知道观众会怎么看待这个节目，甚至不知道会不会有人看，大家在一种近乎孤立无援的环境中努力创作，每天挖空心思去想如何制造笑点，这种紧张与压力交织在一起，就有了“喜剧监狱”这个名字。
从节目的*季录制到现在第三季，（我）渐渐熟悉了这个创作环境，但我并没有因此而觉得工作变得更轻松，就像上学一样，年级越高，课程越难。喜剧创作的核心在于违背观众的预期。但随着短视频的发展，观众的预期阈值不断提高，创作难度也越来越大。过去，我们与观众之间还存在一些信息差，可以利用这种信息差制造笑点；现在，信息差几乎被抹平，创作难度呈指数级增长。
作为创作者，我倒不太去猜观众想要看到的是什么，猜不准没有效果，猜准了可能会变成迎合，而迎合往往会导致内容的平庸或雷同。我更倾向于从自身出发，去体验和展现我认为有趣的事物。当然，这并不意味着我完全忽视观众的需求，只是我相信创作应当首先明确自身的目标——让观众笑，这才是喜剧的核心使命。
我还在“探索喜剧的边界”，我自己没办法判断观众更想看到的是什么，我觉得能交出让人觉得好笑的东西就行，但是好笑有很多种解决方案。观众的笑点阈值在拓宽，喜剧的边界也在扩大。拿之前我和土豆一起做的《父亲的葬礼》为例，如果是在20年前，这种题材可能无法成立，但如今，信息量的激增使得这种创作变得可能。不过，即使边界在拓宽，创作仍然充满挑战，我们得不断探索、不断尝试。
在创作过程中，熟悉的搭档无疑可以降低沟通成本，提升创作效率。然而，在这一季中，我不得不面对新搭档，重新建立默契。这种改变从结果来看好像并不那么理想，但也促使我学到了很多。例如，与邓帅的合作让我意识到，演员在塑造角色时，自身强大的信念感是多么重要，即便是一个看似滑稽的角色，也需要通过信念感来赋予其生命力。
我们的作品通常需要经历多次修改和调整，从一个点子诞生到最终上台表演，常常需要投入大量的时间和精力。有时候我们会即兴发挥，有时候则会仔细打磨每一个细节。创作过程的自由度很高，但也意味着我们必须随时准备调整和改进。这种自由既是创作的乐趣所在，也是难度不小的挑战。
成为喜剧演员之前，我从事过许多不同的工作。这些经历对我的创作产生了影响。生活是创作的源泉，每一次经历都可能成为灵感的起点。曾有一位导演告诉我，好的喜剧演员往往年纪较大，因为喜剧的核心在于表演“尴尬”的能力，而要做到这一点，你必须经历过无数次尴尬的场面，才能在表演中准确捕捉到那种微妙的情感。
进入喜剧行业之前，我对喜剧并没有太多的思考，只是作为观众在享受别人的创作成果。但随着创作的深入，我开始思考自己为什么喜欢这些作品，这个反刍的过程让我对喜剧有了更深的理解。当然，这种模式的弊端也很明显，现在再看喜剧作品，我不像以前那么轻松了。每当遇到一个出色的笑点，我会不由自主地思考它是如何设计出来的，这种职业病让我失去了当一个纯粹的观众的快乐。
《小品的世界》这个作品的灵感来自我对家庭关系的思考——受土豆的影响，我开始认真反思自己与家庭的关系，以及我想通过作品表达什么。这种思考过程是漫长的，也是在与其他优秀创作者的交流中逐渐成熟的。但当我把这个作品交付之后，怎么解读就是观看者的自由了，我也很乐于看到网上对这个作品的评论和解读，也希望它能引发别人的一些想法，各自去探索自己的边界。我们一切的思考，想的一切东西，在未来的某一天都可能会派上用场，人生没有一秒钟是被虚度的。
喜剧创作的灵感来自对生活的观察和体验。正因如此，我一直在努力保持对生活的敏锐感知。我希望自己能够不断刺激灵感的泉眼，让创作的源泉永不干涸。同时，我也希望能够将艺术技术化，找到创作的规律和方法，以应对不断变化的观众需求。
每次提及我对于喜剧的态度，我都觉得“热爱”这个词太高尚、太了不起了，但是我在乎，所以想把它继续做好。
【本文由投资界合作伙伴微信公众号：新周刊授权发布，本平台仅提供信息存储服务。】如有任何疑问，请联系（[email protected]）投资界处理。
admin
