吃瓜简评
1. 🎭惊喜！《桃花坞》第六季竟然把坞民送到了工厂，原来是想让我们看看“不太美”的美好～，2. 🌹贺峻霖一进组就开始搞笑，原来他是“中二男”！看来“独行侠”选对了，节目才有看点啊～，3. 🤖谢导说AI没用，但我觉得节目组用AI早就摸清了观众心思，才会故意制造“反差萌”！观众可别抗性成瘾了～，4. 🤝新坞民来袭，老坞民感叹“不熟悉氛围”，这句话说得多好啊！看来“桃花坞”不只是“桃花村”，还有“坝子文化”的深度～，5. 🌳重庆工业博物馆的改造，节目组是不是故意去找“封闭空间”的反差感？期待看到嘉宾们如何在“压抑”中找到治愈感！，6. 🎧“650电台”和“三傻”小团体，节目组是不是在刻画“社交试验”的多面性？真人秀的魅力就在于这些意想不到的组合～，7. 🎬萧敬腾的表现真是出乎意料，原来他是“胜负欲”男！看来“独行侠”不止王传君，贺峻霖和萧敬腾也能带来火花～，8. 🌟节目组选人讲究“独行侠”，看来“独行侠”节目才有“独特感”！从此，真人秀不只是“社牛”一堆啦～，9. 🎤节目里的“直播综艺”概念，谢涤葵的启发太多了！期待看到更多嘉宾的创意，打破“综N代”的审美疲劳～，10. 🌟从“山清水秀”到“工厂风”，节目组的反转真让人期待后续的发展，尤其是“反差萌”和“胜负欲”嘉宾的互动，必有看点！
从《爸爸去哪儿》《横冲直撞20岁》，再到《五十公里桃花坞》，谢涤葵在户外真人秀领域已经深耕十余年。他的方法论始终围绕着一个核心词“真实”。选真性情的人，创造能长出真关系的环境，接受不可控的“三分天注定”，拥抱新技术的同时守住“真人”的底线。
从《爸爸去哪儿》到《横冲直撞20岁》，再到连续执导《五十公里桃花坞》（后文简称《桃花坞》），谢涤葵是国内户外真人秀领域最具代表性的导演之一。他深耕这一赛道十余年，亲历了综艺行业从棚内到户外、从传统制作模式到更强调“真实记录”的多元探索。
眼下，《桃花坞》第六季正在腾讯视频热播。这一季从山清水秀的世外桃源搬进了重庆工业博物馆，坞民们睡大通铺、合用卫生间，和前几季形成了极大的反差。面对老粉“失去熟悉氛围”的质疑，谢涤葵在接受新京报记者专访时坦言，变化恰恰是为了打破“综N代”的审美疲劳。
从《爸爸去哪儿》到《横冲直撞20岁》，再到连续执导《五十公里桃花坞》，谢涤葵是国内户外真人秀领域最具代表性的导演之一。
在谢涤葵看来，真人秀的核心不是游戏设计，而是“人”。他直言，“选人占到了节目成功与否的百分之六七十”。而面对AI技术对创意行业的冲击，他反而乐观地认为，AI会让真人秀“真人”的价值更加稀缺。如果观众知道屏幕上真人秀里的嘉宾是AI生成，根本不会买账。
从“世外桃源”到城市烟火
第六季的居住环境要大家一起共建
《桃花坞》拍到第六季，谢涤葵最担心的是观众从第一秒就知道后面会发生什么，“如果所有东西观众都能想得到，这个节目就会做死”。《五十公里桃花坞》前五季的选址都在山清水秀的地方，郊野、海边、草原……会有一种治愈感和度假感。但他认为节目拍到现在，再用那种视觉环境去刺激观众已经很难达到预期的效果了。所以到了第六季，节目组决定反其道而行之，把拍摄地选在了重庆工业博物馆，一个充满工厂风和废土风的地方。
做出这个选择，不仅仅是为了和前面五季不一样，其中也有谢涤葵对社会情绪变化的观察与思考：现在的年轻人面对的不确定性越来越大，压力也越来越大，太过于梦幻的“桃花坞”跟现实生活会有脱节，于是节目组计划在第六季做出改变——“在一个看似不理想、不自由甚至封闭的地方，人们是否依然能找到治愈、浪漫和对生活的热情，这才是当下更值得追寻的命题。”
选址的变化给嘉宾带来了不小的挑战。很多人来之前，期待的是类似前几季那样的桃花坞，来了之后发现要睡大通铺、合用卫生间，居住环境需要大家一点点共建。而谢涤葵想要的恰恰是这种“不太好的处境”，然后用镜头观察嘉宾们如何慢慢让这个地方变得充实和好玩，观察他们的关系怎样变得越来越近。
选址之外，第六季的另一大变化是老坞民减少、新面孔增多，因此有“桃花坞”的老观众感慨“失去了熟悉的节目氛围感”。谢涤葵解释，《桃花坞》主打的是“社交试验”，每一季都希望让观众看到不同的社交关系和社交故事。如果老坞民占比太多的话，各种关系都会固定，很难有新的关系产生。新坞民进来就像“见缝插针”，比较难以融入，会觉得自己像来做客的，而不是桃花坞的主人。如果全部用新坞民，也会有很大风险——新坞民的综艺感如何、能不能产生像“650”那样好玩的新关系（注：“650”是《五十公里桃花坞》中由 汪苏泷、李雪琴、李嘉琦等组成的固定小团体，因节目中的经典环节“650电台”而得名），这些都很难预料，一切太不可控。最终第六季定了4个老坞民打底，大部分是新坞民，数量上新坞民完全超过老坞民，其他老坞民以飞行嘉宾的形式出现。同时，新坞民也尽量选了一些参加生活类真人秀不多的嘉宾，像周涛、方媛、彭冠英、萧敬腾等，希望带给观众更多的新鲜感。
周涛（左）与方媛都是参加生活类真人秀不多的嘉宾，希望带给观众更多的新鲜感。
录制至今，第六季的新坞民里，出乎谢涤葵意料的也不少。比如贺峻霖，节目组没想到他一来就能展现脚趾打响指，做那种非常中二的搞笑的事，“完全没有偶像包袱”；再比如萧敬腾，以往他给人的印象是偏内向的，节目组担心他会社恐。结果来了之后，他表现出极强的胜负欲，非常投入到桃花坞这个环境里。节目里，他号召大家搞大扫除，本以为会出现的场景是大家笑笑就去干自己的事了，但因为萧敬腾的真诚和人格魅力，每个人都真的去打扫了。谢涤葵感叹：“这种出乎意料，也正是真人秀的魅力所在。”
时代少年团贺峻霖一进组就会做一些搞笑的事情，“完全没有偶像包袱”。
萧敬腾给人的印象是偏内向，结果来了之后，他表现出极强的胜负欲，非常投入到桃花坞这个环境里。
“650”和“三傻”等团体不是节目组的安排
真实关系只能自然生长出来
《桃花坞》录制到第六季，生长出了许多延伸到节目外的真实关系，比如“650电台”（由汪苏泷、徐志胜、李雪琴、李嘉琦创立的标志性团体）、“三傻”（王传君、武大靖、王鹤棣）小团体，这是其他很多综艺节目很难做到的。谢涤葵分析，原因有两个——第一是《桃花坞》的节目属性（社交生活试验）决定了节目必须追求真实的表达、真实的关系、真实的情感，因此节目组在选人方面也倾向于选择真性情的嘉宾。
第二和节目的录制规律有关。其他的综艺，嘉宾录完通常就各自回酒店休息了，互相的关系更像同事、工友。但“桃花坞”的坞民们全天候在一起，录完节目也在一起吃饭、一起休息、住在一起。房间很少有单人间，基本上都是两人间、三人间，甚至大通铺。谢涤葵说：“在这种拍摄规律下，你肯定会选择跟自己最投缘的人一起吃饭、聊天、喝酒，跟在生活中交朋友的规律是完全一样的。”因此，在“桃花坞”真正能成为朋友的，不可能是节目组的安排，只能是嘉宾的脾气个性真的投缘，他们才会自然而然走到一起。“650电台”的形成就是一个典型例证。
谢涤葵透露，《桃花坞》第一季时，节目组确实有想过，既然嘉宾里有这么多口才好的人，是不是可以建议他们一起搞个电台。但节目组还没有提出，汪苏泷等嘉宾就率先想到了要做电台这个小业态，并自己完成了这件事。“并且650电台他们几个人，出了桃花坞之后关系依然很好。这可能就是桃花坞跟其他节目不一样的地方。”第二季的“三傻”小团体的形成，也同样如此。节目里，他们三人很投缘，经常在一起做很中二的事情，节目外他们也经常联系。节目组还想过要帮他们做一个衍生节目，可惜因为档期问题没做成。
衍生IP看片会集体合照。
六季“桃花坞”录制下来，节目组和嘉宾也有不少共创，形成了一种共同成长的关系。《桃花坞》第六季的第三期节目里，李雪琴组的直播综艺概念反响很好，谢涤葵在现场评价说“给了导演组很多启发”。“节目里的嘉宾，每一季都会给我们带来创作上的促进，或者说压力。”谢涤葵说，像“650电台”很多时候提出的创意和节目组编导几乎是同频的。“这几个人的策划能力和编剧能力非常强悍。所以我们也在考虑，有没有可能找李雪琴他们合作，真的在腾讯视频做一档这种直播类型的综艺，把节目里的这个环节放大？我们现在还在做这方面的一些推敲。”
选艺人就像“相亲”
选对了人，节目就成功了一大半
做了这么多年真人秀，谢涤葵有一个核心判断：“选人占到了节目成功与否的百分之六七十。”因为所有的节目效果都要通过人来呈现，人没选好，环节设计得再好也会大打折扣。
怎么选人？谢涤葵描述了一个像“相亲”一样的过程。《桃花坞》从第一季到第六季，节目组每一季都要“面试”几十个艺人。所谓的“面试”，其实就是跟艺人聊天，主要是听他们讲。做了这么多年节目，谢涤葵对艺人是不是适合节目调性有自己的判断力——这个人是不是端着？是不是放不开？言语是不是乏味？“跟艺人聊完，基本上就能够感受到他个性的七七八八。相反如果这个人有意思、不掩饰、表达好、对节目理解到位、意愿也强，那也能感觉到。关键在于双方气场是否契合。”
除了个性判断，选人还有一套组合逻辑。节目组希望“桃花坞”里的15个人能代表不同的个性，能具有不同的背景，共同组成一个相对丰富的小社会。因此，节目组每一季都会特意选一些“独行侠”，即那种来了以后不太喜欢跟别人接触、特立独行的人。谢涤葵说：“如果我们选的全都是‘社牛’，观众可能会觉得这一季的坞民都是一副面孔。”
王传君很少参加真人秀，有很强的文艺气质。
第二季的王传君就是典型的“独行侠”。来“桃花坞”之前，他很少参加真人秀，有很强的文艺气质，从微博发言就能感受到他的与众不同。来到“桃花坞”之后，他的表现果然如节目组预期的那样，喜欢一个人看鸟、喜欢一个人去孤独屋，很有电影感。谢涤葵说，第六季类似的“独行侠”人选是阿如那，因为他演反派给观众留下的印象太深刻了。“‘强反派’的这个点跟王传君比有过之而无不及”。节目组想看他到“桃花坞”的真实生活中会是什么感觉，从这个点上做反差。
阿如那像是“独行侠”。
和传统的棚内综艺相比，户外真人秀最大的难点在于不可预料性。谢涤葵说：“真人秀好不好看，七分靠打拼，三分天注定。”其中，七分靠打拼指的是选人和节目环节设计，而最终呈现的好坏，不像舞台类节目那么好把控。比如，音综节目在彩排时，节目组基本上就已经知道效果了，但在真人秀录制过程里，这个人说什么话、那个人会说什么话，彩排不了。嘉宾的状态跟他当下的情绪密切相关，状态好就能给出好东西，状态不好给不出来好的内容，也只能一遍过。“不可能说这个游戏没玩好，大家再来一次。”因为如果真那样要求，嘉宾会反问：“你们这到底是拍戏还是真人秀？”
这种不可控有时让人焦虑，但真人秀的魅力也在于此。对于艺人来讲，他只能在那时那刻说出那样的话，过了那个情境就不会再说同样的话了。观众想看到艺人有别于影视作品的、生活里的真实状态，比如平时怎么开会的、怎么跟长辈晚辈相处的等等，这些只能在真人秀里才能看到。谢涤葵总结：“节目能不能把嘉宾最真实、最有魅力的那一点呈现给观众，决定了节目的成败。”
鼓励团队拥抱新技术
AI会让真人秀更稀缺
面对AI技术浪潮，谢涤葵的态度是开放的。他鼓励团队要善用AI，甚至直言：“以后不会用AI的，我觉得可能会被淘汰。”他举例说，在节目策划环节，编导需要寻找灵感，他们创作的过程其实跟AI类似，都是先找资料，再发挥自己的想象力和创造力。而AI在找资料这方面，比人的效率高很多，可以极大提升前期准备的速度。但他也清醒地认识到AI的边界，比如导演在现场跟艺人做面对面的沟通、解释环节进程、做情绪安抚，这些事情目前还不能用AI来做，“还没有发明那么厉害的AI机器人”。
更重要的一点，谢涤葵认为AI的普及，反而让真人秀这个品类更加稀缺。他跟同行也聊过，都觉得其他品类也许会被AI替代，但真人秀不同，AI的出现是有助于真人秀的长期存在的。为什么？“如果大家知道嘉宾是AI做出来的，是不会买账的，根本就不会看。比如孟子义来不了了，节目组用AI做一个孟子义出来，跟徐志胜对话，可观众都知道她没来，这都是假的。”
他的判断很明确：“AI对剧本向的内容冲击会特别大，但真人秀，现在AI还取代不了。”在他看来，一些不太认明星的品类被AI取代的可能性更大，而真人秀的核心在于真实人物的即时反应和情感互动，这一点AI暂时无法复制。
从《爸爸去哪儿》到《五十公里桃花坞》，谢涤葵在户外真人秀领域已经深耕了十余年。他的方法论始终围绕着一个核心词“真实”。选真性情的人，创造能长出真关系的环境，接受不可控的“三分天注定”，拥抱新技术的同时守住“真人”的底线。在综艺行业普遍焦虑“综N代”疲态和AI冲击的当下，谢涤葵有自己笃定的信念：“节目能不能把嘉宾最真实的、最有魅力的那一点呈现给观众，决定了这个节目的成败。”
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 赵琳
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