陈哲艺谈新人：最珍贵的是“生猛”与“共鸣”|上海国际电影节|给阿嬷的情书|辛芷蕾|文淇|管虎

admin娱乐看点2026-06-158520

吃瓜简评

1. ，“共鸣”不是说大家都喜欢你，而是说你的作品能让人心颤动！新人导演最重要的就是能把个人情感升华成大家都能理解的普世情感～🌟✨，2. ，“生猛”不只是表面的勇气，更是对创作的真诚追求！陈哲艺说得对，新人要有敢拍、敢做的决心，才能在电影界留下深刻的印记～🔥，3. ，本土文化是新人的宝藏！扎根家乡，才能有独特的视角和深度，创作出打动人心的故事～🌸，4. ，“共鸣”不仅是情感的传递，更是文化的交流！新人要学会从陌生化的角度看问题，这才是打动世界的关键～🌌，5. ，技术功底扎实，才能让创作更解放！陈哲艺说的“敢于冒险，敢于即兴”听起来很酷，但背后还是得有扎实的功底～💪，6. ，“真实”比“完美”更重要！新人要学会尊重人物的内心世界，关注真实的情感，这才是打动人心的关键～🤔，7. ，技术与情感的结合，才是电影的灵魂！新人要用技术支撑情感，让观众在感动中看到故事的深度～🎭，8. ，文淇的成功启示：新人要有清醒的自我认知，找到自己的独特之处，才能在众多人中脱颖而出～🌟，9. ，“共鸣”是新人的核心！只有先扎根本土，才能在全球范围内有共鸣，创作出打动世界的作品～💪🎥，10. ，新人要有独特的视角和勇气，才能在电影界走得更远！从陈哲艺的经验来看，扎根本土和对本土文化的热爱，才是成功的关键～🌍✨

1. **陈哲艺大法**：这不就是套路吗？每次都说“共鸣”、“生猛”，这不就是给新人戴标签吗？，2. **吃瓜小师姐**：看来“共鸣”二字堪比脑白金，直接让人顶不住了！，3. **顶不住**：陈哲艺的观点太白了吧？拍电影不是写情感套路吗？，4. **豆豆不萌**：新人最宝贵的特质，原来就是“生猛”和“共鸣”，这不就是在说“有才”吗？，5. **陈哲艺真才实学**：这位导演不仅会写剧本，还是会预判吃瓜评论，这也太真实了吧！，6. **吃瓜小火星**：陈哲艺的观点太过于深刻，直接让人觉得自己才不是新人呢！，7. **文艺小萌**：这位导演简直是在说“共鸣”是新人最大的卖点，太刻薄了吧！，8. **吃瓜老佛**：看来“自我认知”就是导演的专利词，其他新人必须学习！，9. **陈哲艺一号**：这位导演的观点太有深度了，简直是为新人开了个坑！，10. **吃瓜大师**：陈哲艺的特质观点，堪比吃瓜大师的绝学！

一、核心特质：将个人情感转化为普世共鸣

在2026年6月14日上海国际电影节亚洲新人单元评委见面会上，陈哲艺被问及最看重电影新人哪些特质时，他给出了一个关键词——“共鸣”。

他强调，新人最重要的是把个人情感讲出普世共鸣，这样作品才更容易被全世界看到。这一观点源于他自身的创作实践：从《爸妈不在家》中新加坡家庭与菲佣的羁绊，到《热带雨》中师生间微妙的相互取暖，再到《燃冬》里三个年轻人在延吉短暂相遇又分离的情感流动，陈哲艺始终在挖掘那些超越地域、阶层和文化的共通人性。

在陈哲艺看来，好的电影不是自我沉溺的个人表达，而是以个人为起点，抵达人类共同的情感深处。

二、生猛有力的态度与对本土文化土壤的观察

除了“共鸣”，陈哲艺还在见面会上特别指出，新人身上“那种生猛有力的态度，以及对家乡和文化土壤的观察与感受”，是最值得关注的地方。

他认为，新人在创作初期往往没有陈规束缚，敢想敢拍，这种“生猛”恰恰是创作中最珍贵的原始动力。同时，他鼓励新人扎根于自己的文化土壤，从熟悉的家乡、族群和生活细节中提取素材，而非盲目模仿成熟的类型范式。他自己就是从新加坡华人家庭故事出发，一步步走向世界影坛的。

陈哲艺本人正是这一理念的践行者：虽然他的第一语言是英文，剧本也用英文写作，但他始终坚持对白使用中文，在作品中反复书写华语在新加坡的困境与传承。

三、创作者的自我认知与真诚

陈哲艺对特质的判断不仅针对导演，也涵盖了演员等所有新人创作者。在评委见面会上，他盛赞同为评委的青年演员文淇：“别看文淇很年轻，但我觉得她灵魂非常成熟。每次跟她交流，我完全不会把她看作晚辈，她是很有想法，思绪非常清楚的。”

文淇对此的回应也与陈哲艺的观念高度契合：“作为一名新人演员，你需要知道你为什么而存在，为什么是你来演这个角色，你的与众不同之处在哪里。”

这种对自我独特性的清醒认知，以及在创作中保持“纯真”与“真诚”的态度，正是陈哲艺反复强调的新人特质。他曾在《燃冬》的创作中坦言：“我拍电影其实我拍的不是剧情，我永远拍的是情感。我会拍到这个画面打动我为止。”